C'est naze aussi les Lais ?

A la limite on s'en fout de mon appréciation, c'est l'argument promotionnel le problème.

Le problème de l'argument promotionnel c'est que Marie est une autrice dont la réputation s'est jamais éteinte, alors peut-être davantage encore plus chez les british historiquement qui l'ont beaucoup étudiée, mais ça fait partie avec Chrétien des très rares auteurs avec une figure individuelle SpoilAfficherMasquer- genre pas comme les anonymes des gestes ou les noms vagues type Béroul ou Thomas - du M-Â dont on a gardé trace sans discontinuité. Elle et Pizan c'est les deux figures de l'écriture féminine d'avant le XVIIe en gros (je mets de côté l'épiphénomène Louise Labé) qui n'ont jamais disparu des canons. Donc je vois pas en quoi elle rentre dans le cadre d'une discussion sur le fait qu'il y aurait une dynamique à l'oeuvre pour exhumer des femmes.

Les remarques des journalistes dans de la publicité informative peuvent ne pas être très fines quand ça sort du commentaire moralisateur, c'est pas faux pour moi de dire qu'elle constitue un chaînon entre Esope et LF à un niveau purement historique et matériel, surtout qu'on a des traces de sa réception, ce qui est pas toujours le cas pour certaines autrices (auquel cas il me semble pertinent de qualifier ça d'exhumation).

C'est tellement ressassé Marie que ça existe en quarante éditions de poche depuis un demi-siècle et que c'est un marronnier de l'agreg, sur lequel j'ai eu l'insigne honneur d'ailleurs de passer ma Leçon

J'ai pas tellement envie de partir à la pêche aux exemples, mais c'est pas faute d'en trouver. Je prétends qu'il suffit de chercher pas loin

Je dois être triso' ou avoir soudé à mon visage disgracieux des grosses lunettes noires en ce cas ; mais je ne te rejoindrais donc pas sur la partie matérielle de ton constat, outre le fait qu'effectivement politiquement on ne se rejoigne pas non plus. Ce qui est pas dramatique.

J'ai fait le tour de mon côté, et j'ai le sentiment qu'on boucle un peu voire que ça tend, donc je m'arrête là.

C'est naze aussi les Lais ?

J'ai un rapport un peu compliqué avec le livre perso puisque je l'ai abordé dans le cadre forcément particulier de l'agrégation (en plus d'être concrètement tombé dessus à l'examen). J'ai dû poster des trucs assez sévères dessus à cause du mal-être de l'époque mais en y réfléchissant reposé je trouve que le bouquin a des arguments quand même.

Il permet en fait de se confronter à pas mal de ce que le moyen-âge peut avoir de sympa dans son iconographie et sa symbolique (deux amants par exemple qui communiquent grâce à un cygne qu'ils affament tour à tour) sans se taper la structure longue et casse-couille que peuvent avoir les chansons de geste ou les romans courtois entre deux de ces épisodes - je suis en train de lire Huon de Bordeaux et c'est typiquement le problème.

L'amour chez Marie passe souvent par un usage détourné et poétique des choses, des objets qui me parle assez aujourd'hui en y méditant. C'est sympa de voir également, d'un point de vue plus historiographique, l'apparition de figures comme le loup-garou dans le domaine "français".

Mais l'ensemble est assez inégal et c'est parfois bien cryptique pour les non-initiés. Il y a pas mal de lais dont je ne me souviens plus ou moins parce qu'ils n'avaient précisément pas ce côté onirique ou poétique pour me parler (y en a un concrètement c'est exactement l'éternel roman courtois du jeune inconnu qui retrace son origine mais en réduction). Je n'ai pas pratiqué les traductions contemporaines du texte, je travaillais principalement depuis l'original, ça demeure lisible avec un peu d'entraînement.

Énonciativement il y a un truc sympa régulièrement en début et en fin de lai, c'est qu'elle essaie parfois de montrer une généalogie fantaisiste entre les histoires narrées, leur passage dans une tradition d'anciens Celtes qu'elle évoque et dont elle ferait en gros une réécriture contemporaine par rapport à ces événements datés et repris dans des chansons de folklore. Parfois ces transmissions sont justifiées par l'histoire même et ça crée un jeu méta sur l'objet textuel assez sympa.

Oui, là effectivement on boucle.

Je précise simplement que j'étais évidemment pas en train de dire que Marie de France est une inconnue, loin de là, même si faut dire que ses Lais sont de loin mieux édités que ses Fables, mais peu importe.

L'exemple est intéressant dans la mesure où des éditions (notamment scolaire) ont pondu d'un coup ses Fables , et surfent sur l'argument féministe dans la promotion, puisque le texte est reçu immédiatement et presque unanimement comme ça, et que c'est l'argumentaire que les éditeurs choisissent de mettre en exergue après coup. C'est tout.

Sinon, lu La Tragédie de Monsieur Morn de Nabokov, une pièce où un bon tyran, qui a su imposer la paix et la culture dans son pays, est victime d'une conspiration motivée par des conflits personnels parasites, qui n'ont aucun horizon politique ou idéologique.

Ça m'a intéressé dans le contexte actuel, même si en fait les perspectives qui se dessinent concourent pas à mon apaisement.

J'ai failli l'acheter à ma dernière visite chez Gibert mais finalement j'ai sauté, je me le ferais un jour tout de même.

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J'étais coincé ces derniers temps sur une lecture que j'arrivais pas à tomber : une lecture de Huon de Bordeaux, en langue plus ou moins originale, car j'essaie de me renseigner au maximum en ce moment sur le personnage d'Aubéron pour un projet artistique que j'entends mener - mais avec des doutes.

Je n'avais pas lu de chanson de geste depuis un moment, surtout intégralement, peut-être depuis ma licence ou le début de mon master. C'est décidément le genre médiéval avec lequel j'ai toujours du mal. Matériellement, la destination du genre à une diffusion orale plus large que le roman lui impose certaines répétitions pour les conteurs et les publics parfois interrompus qui sont super lourdes à lire dans un contexte de diffusion comme aujourd'hui. Les valeurs nationalistes débordent tout le temps sur l'intérêt poétique et ne cessent de provoquer des rebondissements comme des traitements axiologiques des personnages qui sont super casse-couilles. La christianisation forcée et suspecte des éléments féériques est affreusement rendue dans le texte, où les personnages magiques commettent des dingueries puis lâchent une petite prière pour faire glisser le tout sans problème. Le héros est une tête à claque antipathique au possible, qui ne cesse jamais de contrevenir aux ordonnances qu'on lui délivre, mais qui demeure systématiquement aimé de tous - et surtout de toutes, il faut lire le dépit de cette Sarrasine qui se laisse battre par lui aux échecs dans l'espoir qu'il la tartine.

Pour une fois je ne fais pas d'avis organisé, je jette globalement des choses qui m'ont cassé les couilles. Ce qui me plaît dans le texte reste ce qui me plaît dans le médiéval en général, j'aime leurs techniques poétiques, j'aime leur distance avec notre société qui crée un reflet qui m'intéresse, j'ai un intérêt patrimonial et archéologique pour le truc.

Finito Le Colonel ne dort pas d'Emilienne Malfatto, une autrice contempo que j'ai dans des listes de bac de candidats à l'oral mais que je n'avais jamais lue jusque là. Il n'y a pas de rapport entre le fait que j'ai écouté des oraux portant sur l'une de ses oeuvres et mon achat de celle-ci, c'est une bousculade de calendrier.

Dans une atmosphère grise et volontairement aréférentielle, le court roman s'intéresse au colonel, un tortionnaire opérant dans une guerre quelque part, apparemment complètement apathique devant le monde si ce n'est face à des cauchemars qui l'assaillent tous les soirs durant la crise d'une interminable insomnie sur fond de saison des pluies symbolique : les cauchemars de ses victimes changées en monstres.

Le court roman n'élaborera à peu près rien de plus d'un point de vue strictement actionnel dans la narration, puisque toute l'idée du livre est d'évoquer la situation de ces pays déchirés par des guerres civiles intestines et sans fin, répétitives dans leur nature, amenées par la décolonisation. Le gros de ce que l'histoire a à montrer passera par une colorisation très lente, par petites touches, qui viendra peu à peu glisser un doigt timide dans la faille représentée par tous les gris incessamment reconvoqué du roman.

C'est pas un mauvais objet littéraire du tout, sa prose poétique marche bien, son idée des couleurs lui donne une originalité par rapport à tout un corpus à la Philippe Claudel qu'on connaît déjà, mais le problème est là en fait. Ce délire de faire du "néo-conte", je commence à le trouver assez récurrent pour en faire presque une école, et malheureusement une fois qu'on en a lu un, les effets ont tendance à salement s'émousser.

Le livre essaie certes de toucher à une forme d'universalité en gommant ses références mais par là il manque de courage politique ; manque d'autant plus incompréhensible qu'une citation de Messmer évoquant Paul Aussaresses est mise en exergue, ce qui fait donc porter au nombre de trois les tortionnaires du roman.

Je me suis quand même laissé prendre à un passage que je partage :

Ce délire de faire du "néo-conte", je commence à le trouver assez récurrent pour en faire presque une école, et malheureusement une fois qu'on en a lu un, les effets ont tendance à salement s'émousser. Le livre essaie certes de toucher à une forme d'universalité en gommant ses références [...]

J'aimerais rebondir sur ce point parce que c'est aussi qqch que j'ai souvent constaté et que je n'ai à vrai dire jamais trop compris.

Chercher à faire un roman universel me paraît assez redondant. Parce que la littérature, surtout le roman, est déjà universelle. À priori elle raconte des événements qui touchent l'humain et parle de choses que tout le monde peut vivre, à sa manière évidemment.

Sauf si on veut se placer dans une création de métarécit, mais j'ai envie de dire que ce type de littérature est plus le produit de la réception du lecteur que d'un acte pensé. Les contes sont peut-être l'exception.

Finalement, avec ce genre de bouquins qui se veulent totalisant, on se retrouve avec des trucs aseptisés qui n'intéressent personne et sont impossibles à analyser ou comprendre.

Si on (tu) pouvait m'éclairer sur ce phénomène et ce que ça en dit de l'universalité de la littérature je t'en serais très redevable.

(Je sais pas si c'est exactement à ça que tu faisais référence dans ton message, j'ai peut-être surinterprété)

Lu Le Dernier des Mohicans, assez inégal avec beaucoup de scènes épiques spectaculaires pas toujours de bon goût, mais j'ai quand même aimé globalement. Je trouve sa configuration du choc des civilisations assez saine et juste, même si les Indiens de Cooper sont factices pour obéir aux codes du genre. C'est un texte avec un bel esprit qui aurait dû inspirer la décolonisation mais qui l'a pas fait hélas. Y a aussi des tentatives de mettre en valeur la poésie amérindienne, de définir ce qu'est la singularité de l'aventure américaine sur le plan thématique, et ça donne une réécriture de l'épopée qui systématiquement à tel épisode de Shakespeare, d'Homère, etc., mais en forçant la couleur locale dans une veine évidemment romantique. Donc dans une perspective patrimoniale, ça m'a intéressé aussi.

Le 03 juillet 2024 à 22:51:29 :
Lu Le Dernier des Mohicans, assez inégal avec beaucoup de scènes épiques spectaculaires pas toujours de bon goût, mais j'ai quand même aimé globalement. Je trouve sa configuration du choc des civilisations assez saine et juste, même si les Indiens de Cooper sont factices pour obéir aux codes du genre. C'est un texte avec un bel esprit qui aurait dû inspirer la décolonisation mais qui l'a pas fait hélas. Y a aussi des tentatives de mettre en valeur la poésie amérindienne, de définir ce qu'est la singularité de l'aventure américaine sur le plan thématique, et ça donne une réécriture de l'épopée qui systématiquement à tel épisode de Shakespeare, d'Homère, etc., mais en forçant la couleur locale dans une veine évidemment romantique. Donc dans une perspective patrimoniale, ça m'a intéressé aussi.

Sur le sujet des indiens d'Amérique je te conseille The Comanche Empire de Pekka Hämäläinen, je crois qu'il a été traduit en français. Il est particulièrement intéressant parce qu'il introduit un nouveau regard sur cette population, moins misérabiliste (qui a souvent le travers au final de voir les indiens être vu comme des spectateurs un peu débile de l'histoire, ce qui n'est pas le cas, sans aller dans l'extrême inverse de bêtes assoiffées de sang) que la plupart des ouvrages sur le sujet. J'avais aussi lu Bury my Heart at Wounded Knee de Dee Brown mais je l'avais trouvé beaucoup moins intéressant.

Sauf si on veut se placer dans une création de métarécit, mais j'ai envie de dire que ce type de littérature est plus le produit de la réception du lecteur que d'un acte pensé

Je ne sais pas ce que tu entends par là précisément mais je pense que l'idée que la littérature soit construite à peu près autant par son créateur que son récepteur, qui a une grosse cinquantaine d'années dans l'histoire des idées théoriques, est maintenant assez normalisée et que donc les nouveaux écrivains qui produisent aujourd'hui sont familiers avec elle, qu'elle occupe chez eux plus franchement un arrière-plan solide lors de la conception.

Je pense que ces gens sont aussi les héritiers du nouveau roman qui constitue aujourd'hui un classicisme contemporain qui n'est plus provoquant comme à sa parution mais qui a fait école, et peut donc servir de sous-basement parfois inconscient à l'exercice de création. Il n'y a pas besoin d'avoir lu Robbe-Grillet pour avoir été influencé par la marque qu'il a laissée sur la littérature contempo', et d'ailleurs beaucoup de gars de chez Minuit ont pas réussi à tuer le père puisqu'ils ressassent en boucle les mêmes techniques, kikou Echenoz.

Ce que les auteurs des années 70 reprochaient au roman balzacien, dans une démarche volontairement agressive et donc en partie surjouée, c'était de faire du roman décoratif où les marques de l'époque se voulaient toujours sursignifiées pour s'inscrire dans un cadre déterminé (la mutation du commerce sous la Restauration sur fond de libéralisation de l'organe médiatique c'est vrai que c'est plutôt spécifique comme délire). Je peux comprendre la logique de s'être dit qu'en gommant au maximum tout cadre référentiel, on allait s'assurer un contact plus brut parce que moins médié avec l'idée de cœur à toucher par son écrit. C'est un voeu pieux d'abstraction et d'essentialisme quelque part, démarche qui bien sûr était caduque puisque le roman sémiologique à la Perec au hasard - que j'aime beaucoup au demeurant - pue son époque par tous les pores.

Ce sont aussi des littératures qui prennent place dans tout un cadre réflexif sur l'indicible qui s'est beaucoup développé dans l'après-45, et je crois qu'on a mis longtemps (et qu'on ne s'est pas encore totalement remis) d'une idée qui voulait que face à des grandes douleurs (historiques, politiques, psychologiques etc) il fallait détruire les références du langage et du monde pour les évoquer par le vide, par le creux, parce que parole une parole n'était jugé plus possible.

Il y a aussi certainement une idée derrière de réactualiser une universalité "morale", dans une espèce de croyance que les valeurs du bobo français de la littérature sont ce que l'esprit humain peut avoir de plus pur (au sens presque chimique du terme) à apporter au monde : un gloubi-boulga de tolérance sauce libérale en gros, qui pourrait viser l'émancipation par l'individu de n'importe qui, n'importe quand, n'importe où. Il est évident que c'est une profession de foi qui s'ignore et qui se pense norme.

Bon, faire ça en 202x c'est assez et déjà suranné.

C'est une réflexion sans support tangible, basée sur mes lectures et pas sur de l'analyse critique rigoureuse.

Lus les poèmes de Thomas Gray (milieu XVIIIe, Angleterre), un type complètement désespéré, hanté par l'horreur de la guerre et l'angoisse de la mort, qui a pondu des élégies pour nous rappeler qu'on allait tous y passer. Il a une sympathie particulière pour le pauvre et l'humble, précisément parce qu'ils ne contribuent pas à ajouter du malheur au monde, ne tenant pas le glaive et ne jouissant pas du pouvoir qui soumet et détruit. Il préfère célébrer le pauvre type, en en faisant un héros pré-romantique, souffrant de sa mélancolie amoureuse dans la contemplation solitaire de la nature - nature dont il est plus proche que le plus glorieux des rois -.

La méditation m'a intéressé ponctuellement, et puis il est un chaînon un peu mal connu dans la généalogie de cette sensibilité romantique. Traduit par Pierre-Marie Chénier, et très difficile de trouver des traductions plus récentes.

Lu Le Palais des rêves d'Ismaïl Kadaré, où un fonctionnaire se retrouve pris dans une machine administrative infernale, qui traite les rêves des citoyens pour traquer dans l'inconscient collectif les traces d'une potentielle chute de l'empire ottoman. C'est bien sûr politique, et pointe de l'intérieur la monstruosité de l'appareil politique totalitaire, qui dénonce d'abord l'administration d'Enver Hodja.

Le texte s'attache à décrire l'angoisse du personnage principal qui perd complètement ses prises sur le réel, et son goût du réel, tant il fréquente les songes et tant déploie un discours sec et politique sur la réalité qu'il n'occupe plus.

C'est celui que j'ai le moins aimé des cinq ou six que j'ai lus de lui pour le moment.

Il est mort cette semaine Kadare d'ailleurs

Ça fait un mois que je lis "Pavillons lointains", un pavé de 1000 pages, j'en suis qu'à la 500ème page

Je sais même pas pourquoi je m'inflige ça, le style d'écriture est très mainstream et les péripéties sont vraiment décevantes. Les reviews laissaient entendre un roman épique sur l'Inde britannique, mouais...

Ah marrant je l'ai trouvé dans une boîte à livre y a pas longtemps, et j'ai failli le commencer hier par curiosité. Mais rien que la dédicace en exergue m'a fait me demander si c'était pas une affreuse soupe romanticisante qui pourrait presque être drôle à lire au second degré.

Le 09 juillet 2024 à 11:18:52 :
Ah marrant je l'ai trouvé dans une boîte à livre y a pas longtemps, et j'ai failli le commencer hier par curiosité. Mais rien que la dédicace en exergue m'a fait me demander si c'était pas une affreuse soupe romanticisante qui pourrait presque être drôle à lire au second degré.

Les personnages sont très caricaturaux et des péripéties à base d'histoires d'amour surdramatisées et de complots hyper prévisibles
Et puis l'auteur utilise plusieurs fois le ressort "ce choix allait avoir un impact inattendu et aux conséquences immenses sur la vie de machin". Et au final ces conséquences sont inintéressantes

Le 07 juillet 2024 à 18:46:51 :
C'est celui que j'ai le moins aimé des cinq ou six que j'ai lus de lui pour le moment.

Il est mort cette semaine Kadare d'ailleurs

Je l'ai trouvé intéressant moi à plein d'égards, notamment dans sa manière d'envisager la fiction, comme subversion, fédération, émancipation, mais aussi en tension douloureuse avec la réalité la plus sérieuse et austère. Y a un dégoût du réel qui s'instille. C'est bien fait, en peu de pages, la rencontre s'est faite.

Après si t'as des titres à me conseiller en priorité, je suis preneur.

RIP. J'ai lu un bel hommage de Naulleau dans le JDD (pafacho, je lis tout).

Sinon, relu Britannicus. Décidément, Racine c'est une planète impeccable, à chaque fois c'est fou. La préface où il insulte et humilie Corneille avec les formes...