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| Extrait vidéo : Super Mario Bros. (NES) |
L'année suivante, le jeune compositeur du jeu Koji Kondo créa les morceaux épiques de The Legend Of Zelda, qui ont eux aussi traversé le temps pour naviguer dans les mémoires encore de nos jours. Un nouveau pas avait été franchi concernant les qualités artistiques des musiques, avec des thèmes encore plus longs, et simulant plus d'instruments. Les musiques de Metroid, Kid Icarus (Hirokazu Tanaka) ou encore Mega Man (Manami Matsumae et Yoshihiro Sakaguchi) deviendront aussi des emblèmes à la fin des années 80 en Europe, ainsi que celles de Final Fantasy (Nobuo Uematsu) et Dragon Quest (Koichi Sugiyama) au Japon. Devenant indispensables, et pouvant enfin véhiculer toutes sortes d'émotions, les musiques de jeux vidéo commencèrent à être appréciées pour leur mélodie, leurs qualités intrinsèques, hors de celles du jeu lui-même.
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| Extrait vidéo : Metroid (NES) |
Malgré les nettes améliorations des compositions musicales au fil des années 80, la technologie bridait encore la pleine expression artistique des compositeurs. Les sons devaient toujours être programmés dans le jeu, empêchant donc l'utilisation de vrais instruments. De plus, il était très courant d'avoir affaire à de bons gros bugs sonores bien baveux dans une partie. Les ralentissements par exemple, dus à un nombre de sprite massif à l'écran, affectaient la musique, ce qui arrivait régulièrement entre autres dans les beat'em all (Double Dragon…), ou les jeux d'action (Mega Man…). Parfois, la présence d'autres sons pouvait aussi gêner l'écoute, rendant des parties du titre joué inaudibles ou altérées de façon à en faire une bouillie indigeste pour nos pauvres esgourdes. Cela était dû au fait que la musique et le son du jeu devaient employer les mêmes canaux sonores.
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| Extraits vidéo : Mega Man (NES) | |
|---|---|
| Cutman | |
| Bombman | |
| Iceman |
La Master System n'était pas non plus en reste, avec des thèmes musicaux qui sont restés gravés dans les mémoires de ceux qui avaient décidé d'opter pour la 8-bits de SEGA. Ces thèmes provenaient parfois de l'arcade (pas mal de jeux SMS consistaient en des portages de jeux sortis sur bornes d'arcade), mais nombre d'entre eux restent des compositions exclusives. Les références qui viennent à l'esprit sont aussi abondantes que variées, même si les musiques de la saga des Wonderboy et celles de Phantasy Star premier du nom comptent parmi les plus appréciées.
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| Extrait audio : Phantasy Star (SMS) |
De leur côté, les consoles portables, qui ont envahi le marché fin 80/début 90, ne jouaient pas dans la même cour. Effectivement, leur but n'était pas de rivaliser avec les consoles de salon. La Game Boy et la Game Gear (bon, il y a aussi eu la Lynx…) avaient donc des capacités dignes de leur taille, et cela touchait fatalement le son. Malgré cela, ces deux consoles ont pu bénéficier de bonnes musiques même si les mélodies étaient souvent courtes et n'utilisaient que peu de sons différents, sans compter les ralentissements qui transformaient rapidement le tout en une belle cacophonie. Cela n'empêchera pas les musiques de Link's Awakening, par exemple, d'être acclamées par les fans.
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| Extrait vidéo : The Legend Of Zelda : Link's Awakening DX (GBC) |
On notera à nouveau le retour des chansons folkloriques libres de droit, comme la musique « Type A » de Tetris, qui est un réarrangement par Hirokazu Tanaka de la vieille chanson russe Korobeyniki.
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| Extrait vidéo : Tetris (GB) |